龚鄂生|《大美中国·大美书画》新时代优秀书画家作品大联展

文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化兴国运兴，文化强民族强。文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深邃、最持久的力量，与国家、民族的“根”和“魂”紧密相连。

为进一步践行“文化自信”，大力弘扬祖国优秀传统文化，以优秀的作品鼓舞人、以优秀的作品塑造人、以优秀的作品激励人；用艺朮家们的聪明才智绘制绚丽多彩的华章！近日我们将陆续向大家推介入选“大美中国. 大美书画”活动的优秀艺术家。欢迎大家持续关注。

本期推出的是新时代优秀书画家龚鄂生。

艺术简介

龚鄂生，号梅山居士，笔名：梅杰、湘粤、高昶，湖南安化人，华夏好丹青精英班第三期画家，湖南省美术家协会会员，娄底市美协理事，主画梅花，兼写意花鸟，人物，山水，自幼酷爱书画，遍访求学各家书画大师，承名家指点，在华夏好丹青精英班学习期间受教于李宝林，程大利，霍春阳，范阳，苗再新，老圃，任惠中，刘贞麟，谭咨等各位导师，2013年学习于中国美术学院花鸟专业，近年来多次在全国各级专业美术大赛中获奖。

2013年作品《墨梅》获由上海美协家协会举办的"新民晚报杯"银奖。

2014年作品《劲松图》入展第十二届全国美展湖南区优秀作品展。

2015年作品《一身正气撑天地》获由湖南纪察委员会举办"白沙杯"金奖。

（湖南省文化厅举办）

2016年作品《清香四溢》获加拿大中华文化水墨丹青荷花展银奖。

（中华人民共和国驻温哥华领事馆举办）

2018年作品《瑞狗迎春》获十二生肖全国中国画年度大赛优秀奖。

（中国书画报社举办）

2019年作品《品茗安溪茶》获乡村.醉美茶中国优秀奖

（福建省美术家协会举办）

龚鄂生作品欣赏

浅谈我学画之路对艺术的探索追求与感悟

说到学画画，可以说是水有源，树有根，根源早就萌植于童年生活中，包括传统观念的支配，客观环境的影响会在偶然触动幼小心灵深处中的幼芽茁壮成长，淳朴的的童趣之心在模范的潜移默化中产生的浓厚兴趣起的作用。同时，生活会带给我一些乐趣，而我也在“酸甜苦辣”挫折中成长，在漫长的寂寞里修炼。

我出生在一个书香世家家，太祖父是晚清举人，祖父是毕业于国立南京中医学校，外公毕业于英武中学（安化一中前身）教过书，为人过于正直，不懂为人处世方圆之道，五十年代被打成右派，划为四类分子，50年代末母亲几次推荐保送去益阳师范读书，大队支书始终没有介绍信，后来，后来妈妈学了裁缝，，我家兄弟姊妹五个，我排行老二，九个月大就送到外婆家带，在当地，虽我家境还算好，与其他兄弟相比，我幸运的了，从少就受到外公，舅舅，邻里亲戚的宠爱，各方面受到很优待，一年中大概就是做客似的回家两三次，回家也受到母亲给我各方面的优待，自然我飘飘然地度过了快乐的童年，记得约莫六岁的样子，母亲生日外婆带我回家，我母亲给我念一首咏梅诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”母亲叫我的人生认识的第一个字竟然是“梅”字，而今常在耳边回旋母亲教我认字哪场景，“树木的木加每天的每，木加每是梅花的梅字”，母亲在我的小掌心里写，又反复地叫我念，后来，我问母亲，您见过梅花吗？“没有，梅花是冬天开花的”母亲说：于是，我对梅花产生一种莫名的好奇，产生无限遐想，一直到读小学三年级语文课就有陆游的咏梅诗，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，唯有暗香来。”配有一幅精美的红梅瑞雪图，哦，原来梅花这样漂亮，还能够在雪中开，无数次的想入非非遐想，又无数次梦轩回绕想见到自然之梅。

在母亲的影响下，一个“梅“字深深地刻在我的脑海里，对梅产生强烈的欲望，直到参加工作后才有机会学习画梅，临摹<<芥子园画谱墨梅>>用功最勤，对梅花浓厚的兴趣变成了真挚的爱，  

多年来南京梅花山国际梅花节我每年二月都去写生赏梅，漫山遍地的梅花，据资料记载有三万株之多，其中有株唐梅至今有两千余年，任然繁花满枝艳压群芳，可谓愈来愈精神，梅花山梅花品种也多，我为之震撼，红色的，绿色的，粉红色的，黄色的 白色的……姿态都很美，很好入画，有如陆游的诗句所咏叹：重叠碧鲜晕，天矫仓虬枝，谁汲古涧水，养此尘外姿。“的确，梅愈老愈矢矫盘错多姿，有如干戈剑戟，有如鹤漆鹿角，由于岁月的迁移，老梅的枝干鳞皴斑驳，苔藓蟠绕，满身都是与自然风霜雨雪搏斗经历与应记，所以说梅愈老则愈奇，愈老则愈精神，动如蛟龙出海，净如卧龙伏地，不论或俯或仰作前后左右面面观赏，都是人觉得美妙神奇，很好写生作画，在画家的眼中，铁杆纵横盘错的线条和千变万化的空间构成了艺术上的形式美，并呈现着一种微妙的节奏感和韵律感。每当我写梅花诗句时进入到得便是哲理的意境和诗人的情怀，我体会到没有好的文学修养，画起梅花来是不太一样的，古人自称“梅颠”“梅痴”或“梅仙人”者，我却喜欢“梅花香自苦寒来”性格，它激励着我，自强不息，故我也把梅花看作良师益友二称之为“梅师”或“梅兄”

自古以来，梅花特别受到诗人，文人雅士，画家的宠爱，寻梅，赏梅，咏梅甚至成了他们精神生活的一部分，在历史上将梅花人格化并与自己的生命融为一体的，以“梅妻鹤子”自许林和靖最为典型，陆游也有“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”“老子人间自在身，挹梅不惜损乌巾”等名句传世，他们和陶渊明爱菊，周敦颐爱莲一样成为史乘佳话，所谓画梅须同梅性格，写梅须具有梅骨气，人们有称赞王冕“画如其人，人如其画”为人与梅花一样清，就因为他曾这样题过自己所画的墨梅：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”王冕画梅，将诗，书，画融为一体，他的诗梅，梅画，或题梅的书法，图文并茂，情景交融，体现出真，善，美的生命力和艺术境界。

随着学习时间长，感觉到自己 的基础知识应该更扎实一些，艺术空间应该广阔一些，2013年，我下定决心去在中国美术学院接受花鸟专业正规系统学习，2017年考入北京华夏好丹青精英班学习，在京学习期间，受教于陈大利，老圃，陈仕彬，霍春阳，刘贞麟，任惠中，李宝林，谭咨等导师的精心指导。

为了提升 文学艺术修养，我选读了一些名家诗词散文，唐诗宋词，画理画论，也经常写些励志散文或蕴含抒情写意的咏梅文章来激励自己，有意识的和梅花打交道也多了，我爱画梅的程度也日益加深起来，

画梅几成我日课。技法上走的是传统老路，道脉正统，多取徐渭，金农、李方膺，以及近代的吴昌硕、齐白石，关山月，王成喜等高手，也采纳民间画梅高人一些技法，梅花在我心目中是不屈不挠，坚韧不拔，自强不息，高洁、骨气的象征，酷爱画梅，不仅因为其形态美丽，更主要的是能给我以精神鼓励。我千方百计去寻找这种美，老题材往往如旧剧目的情节一样，《贵妃醉酒》非梅兰芳表演不可，群众会百看不厌，叫好不断，要是换个人表演艺术效果就不一样了，画梅花这个传统题材，就和表演传统剧目情形相仿，梅花这一传统题材对于画品人品要求且高而且严，若在技法和风格上老是重复前人或停留在古人或自己眼前的水平，那是满足不了时代的要求的。从形象，构图，色彩到笔墨情趣以致意境，我都在苦苦地探素尝试着，然而到达完美的意境谈何容易。这个绝非短时间可一蹴而就的，即使穷我一生心力也尚难达到吧。越学习，越觉得自己的不足，也越坚定自己选择的方向是对的，我始终充满信心地追求下去，我将努力凝聚全身的力量，绽放属于自己的独特之花，对于内心深处，我便独一无二，此刻，平凡的我正演绎着我属于我的不平凡，行走在梅花盛开的道路上，去创作我至善，至真，至美，坚忍不拔，顽强不屈的艺术梅花奉献于世。

我想，对于一个艺术圣徒不仅需要有无师自通的悟性，还需要有对艺术的无限的热爱和过人的精力，不仅需要有挑战自我的勇气，还需要有自我超越的信念。诚然，创作一幅艺术作品，如果不能很好地去解读它的内涵本质，不创作出令人振奋有感染力和艺术张力画面出来，不理解线条作为中国画重要的艺术语言，是画家的表达物象，抒发情感的基本手段，线条也蕴含深刻的中国画传统文化的哲里内涵，又有极强装饰性，它充分体现了中国特色美的境界，画家要经过长期的艺术实际，使线条形式变得极为丰富，产生感人至深的魅力，要不然就失去了中国画艺术内涵的本质，艺术作品是给人们带来愉悦的视觉美，是得到心灵上的共鸣，美与丑只是瞬时间视觉满足，真正有内涵的艺术作品是经久不衰流传的记忆，更不会随岁月流失而淡忘，比如朱自清文学作品《背影》，父亲上月台背影那一刹那，感动读者对父亲形象瞬时肃然起敬，作者引导读者身临其境胡表现高超手法，画家方增先的《粒粒皆辛苦》捕捉农民拾稻穗的场景，感染每一位读者。

我近来着重创作一些带有现代审美气息的梅花题材，试图在中国文人画的方面推陈出新，特别在艺术表现手法方面大胆创新，尤其在构图，用色 留白尽量简洁， 明快，清新，自然，赏心悦目，诗情画意，在落款方面，也作了许多尝试，使画面产生一种新的形式美，在笔墨表述方面，也借鉴其他姊妹艺术进行探索，尝试用文学艺术伏笔，舞蹈艺术的柔美，杂技艺术的有惊无险，音乐艺术的韵律与节奏，设法引入这些艺术元素融入到笔墨表述之中，让中国文人画能做到“雅俗共赏”，我认为作为一名画者不要“孤芳自赏”自我表现，对物象要客观地鲜明而正确用艺术形式表现出来，表现个人风格，我试图借梅抒情或借梅达意，使作品能对人们产生艺术的感染力，梅花诗客观的对象，情意却是作者此时此地对梅花产生的主观的思想感情，至于我为别人所作，或出于彼时彼地，对梅的反应和表现都严格不一样的，那冷冰冰的千篇一律的一面，证明不是自己有感而发的作品，我今后还愿作实践，继续探索更多其他艺术，总之，题材愈老愈要创新，所作愈多，我希望在继承传统的基础上，在突出个人风格和表现时代需要精神的前提下，今天的文人画会更有一个崭新的面貌出现，这何止厚望于画梅花！

梅山居士于相中静心斋

2021-3-25